주인도한국문화원에서 선보이는 본 전시는 한국 현대미술 작가들이 사용하는 다양한 재료와 표현 방식을 통해 색채가 드러나는 양상을 살펴보고, 이를 한국 전통의 색 개념인 ʻ색동’과 함께 이해해보고자 기획되었다.  색동은 전통적으로 여러 색을 조합하여 구성하는 방식으로, 주로 어린이 복식 등에 사용되어 왔으며, 색의 대비와 반복을 통해 시각적인 리듬을 형성하는 특징을 지닌다. 본 전시는 이러한 색동의 개념을 하나의 참고 지점으로 삼아, 동시대 미술에서 나타나는 다양한 색채 표현과 그 배경이 되는 재료적 특성을 함께 살펴보고자 한다.  참여 작가들은 각기 다른 재료와 작업 방식을 기반으로 활동하고 있으며, 이로 인해 색이 화면 위에 드러나는 방식 또한 다양하게 나타난다.  이애리 동양화 재료를 바탕으로 작업을 진행하며, 주황색 꽈리를 주요 모티프로 삼아, 전통적으로 길상과 다산, 생명의 순환을 상징해온 이미지를 바탕으로 색과 형태를 구성하며, 시각뿐 아니라 촉각, 미각, 청각 등 감각적 경험을 환기하는 요소들을 함께 다룬다.  고아빈 고아빈은 전통 채색화 기법을 기반으로 하면서도, 자수적 표현이나 장황 요소, 알루미늄 박과 같은 다양한 재료를 화면 안으로 끌어들여 회화와 공예, 전통과 현대 사이의 관계를 탐색하는 작업을 이어가고 있다.  김은진 자개의 반사성과 빛의 변화에 주목하여 이를 회화적 요소로 활용하며, 화면 위에 다수의 인물과 서사를 함께 구성한다. 자개는 관람자의 시선과 주변 환경에 따라 색과 빛이 달라지며, 화면에 다양한 시각적 변화를 만들어낸다.  홍성용 옻칠을 반복적으로 쌓아 올리는 방식을 통해 화면을 구성하며, 이를 통해 시간의 흐름과 기억의 축적을 시각적으로 드러낸다. 옻칠 특유의 물성은 빛을 부드럽게 흡수하거나 확산시키며, 화면에 깊이감과 차분한 분위기를 형성한다.  이윤정 이윤정은 비즈, 오브제, 혼합재료 등을 활용하여 작업하며, 운명, 선택, 신념과 같은 주제를 상징적인 이미지와 결합해 화면에 구성한다. 무작위로 선택된 요소들이 반복적으로 배열되는 방식은 작가의 작업 과정과 연결되며, 화면 안에서 하나의 흐름을 형성한다.  승지민 석류를 주요 모티프로 삼아 세포분열과 생명의 생성 과정을 시각화하며, 여성의 신체와 달항아리 등의 형상을 통해 생명과 모성의 의미를 탐구한다.  박수민 강렬한 색채와 거친 드로잉을 바탕으로, 감정이 구체적인 형태로 정리되기 이전의 상태를 표현하는 추상 회화를 선보인다. 화면 위에 겹겹이 쌓인 색과 선은 서로 충돌하거나 스며들며 긴장을 형성하고, 관람자에게 다양한 감각적 해석의 여지를 제공한다.  본 전시는 공통된 색채적 특징을 바탕으로, 색이 형성되는 방식과 그 배경이 되는 재료적 특성을 함께 살펴보고자 한다. 또한 한국 전통의 색 개념인 색동을 하나의 참고 지점으로 삼아, 동시대 미술에서 색이 나타나는 다양한 방식과 그 의미를 비교하여 이해할 수 있는 계기를 제공하고자 한다. 이를 통해 관람자는 한국 현대미술에서 나타나는 재료의 다양성과 색채 표현의 특징을 접할 수 있으며, 전통적 색 개념이 오늘날 어떻게 이어지고 변화하고 있는지를 함께 살펴볼 수 있을 것이다.

뉴델리 국립공예박물관 & 하스트칼라 아카데미 특별전시실에서 2월 6일 ‘현대 트랜스로컬 시리즈 : 엮음과 짜임 순회전 2(Hyundai Translocal Series: Entangled and Woven)’ 개막식을 열었다.   전시는 2025 청주공예비엔날레와 영국 맨체스터 휘트워스 미술관이 공동 기획하고, 인도 국립공예박물관이 협력하며, 현대자동차가 파트너로 참여했다. ‘섬유 공예와 커뮤니티’를 주제로 한국과 인도를 중심으로 활동하는 작가 8팀의 작품 21점이 전시되었다.   개막식에는 이성호 주인도 대한민국 대사(H.E. Lee Seong Ho)에 의해 개막되었다. 암릿 라지(Amrit Raj) 인도 섬유부 디벨롭먼트 커미셔너, 마노즈 라나(Manoj Rana) 인도 국립공예박물관장, 루비나 카로데(Roobina Karode) 키란 나다 미술관장, 현대자동차 아트랩(Artlab) 최두은(DooEun Choi) 상무를 비롯해 참여 작가들과 인도 주요 언론, 현지 예술가들이 참석해 전시에 대한 관심을 보여줬다. △ 개막식 디야 세레모니에 불을 붙이는 이성호 대사 △ 개막식 디야 세레모니에 불을 붙이는 청주비엔날레 강재영 감독 △ 주인도대한민국 이성호 대사 축사  △ 축사하는 암릿 라지 인도 섬유부 디벨롭먼트 커미셔너 △ (중앙)이성호 주인도대한민국 대사 내외, (왼쪽부터)황일용 주인도한국문화원장, 마노즈 라나 인도 국립공예박물관장, 이지영 청주비엔날레 큐레이터, 강재영 청주비엔날레 예술감독 전시 및 작품 정보: https://artlab.hyundai.com/project/hyundai-translocal-series-entangled-and-woven

세계 최대 규모의 예술 박람회 인도 아트페어에 K-아트를 소개하기 위해 한국 현대미술 특별 전시관이 열렸다. 주인도한국문화원(원장 황일용)은 금산갤러리와 협력하였였으며 2026년 2월 5일부터 8일까지 4일간 인도 뉴델리 NSIC 전시장에서  한국 현대미술 작가 4인(김은진, 권용래, SINN(김진언), 홍성용)의 작품을 선보였다.   K-아트 전시관은 언론으로부터 조용하지만 강한 존재감을 드러낸다는 평가를 받았으며,  이성호 주인도 대한민국 대사와 산지브 키쇼르 고탐 인도 국립현대미술관(NGMA) 관장이 참석한 가운데 개막했다.

주인도한국문화원은 금산갤러리와 협력하여 2026년 2월 5일부터 8일까지 인도 뉴델리 NSIC 전시장에서 열리는 제17회 인도 아트페어 기관 부문에 참가합니다.  올해로 17회를 맞는 인도 아트페어는 세계 주요 미술관 관계자와 글로벌 컬렉터들이 방문하는 국제적 적 아트페어로, 한국을 대표하는 기관 섹터로 참가하는 문화원은 ‘빛의 공명(Resonances of Light)’을 주제로 K-아트 전시관을 선보입니다.  “Resonances of Light_빛의 공명”은 네 명의 한국 작가 김은진, 권용래, SINN(김진언), 홍성용의 작업을 통해 빛을 하나의 감각적이자 서사적인 언어로 탐구하고자 기획되었습니다. 이 기획은 서로 다른 재료와 작업 방식을 지닌 작가들이 빛을 어떻게 인식하고 다루는지를 중심으로, 동시대 한국 미술의 감각과 물질적 다양성을 보여주고자 합니다.  Eunjin KIM  Locations of God_Hordes of People 13  2025  Acrylic, mother of pearl, wood panel 54 5 × 64 × 5 cm SINN  CASA HILLI   2023  Scratched and painted on aluminium, Indian Ink 250 × 200 cm (4pcs) Sungyong HONG  Memory Souvenir No. 512-003  2025  Lacquer on canvas 50 × 50 cm Yongrae KWON  Ficus Benjamina -Light  2023  Stainless steel on canvas 97 × 194 cm

한국의 광복 80주년을 기념하여 주인도한국문화원에서 ‘한국, 아픔과 꿈을 어루만지다’ 전시회를 개최합니다. 해방과 이념적 갈등, 독립된 문화와 예술, 민주주의를 향한 혼란의 시간을 구왕삼, 조규순, 백종하 3인 사진작가, 각자의 시각으로 담아낸 작품을 선보입니다. 일자: 2025.08.14~10.31 장소: 주인도한국문화원 전시실 전시 내용 ▶ 제1전시관 – 구왕삼: 해방 이후 한국의 시·공간적 현실을 담아낸 사실주의 작품 ▶ 제2전시관 – 백종하: 자연의 서정성을 포착하여 농촌 풍경을 따뜻하게 그려낸 작품 ▶ 제3전시관 – 조규순: 우아한 백로의 형상 속 한국 근대화 과정의 긴장과 사회적 변화를 은유적으로 표현한 춤추는 백로 작품 ▶ 참여형 디스플레이 – 바닥에 설치된 대형 한반도 지도 위 해방 이후 외신 기자 촬영 폴라로이드 사진을 설치하여 전시관람객은 지도를 걸으며 지역별 주요 역사적 순간을 되돌아보는 참여형 공간 ▶ 참여형 디스플레이 - 멈춘 학교, 달리는 아이들을 주제로 한 슬라이드 필름 전시 우드 조형물 ▶ 참여형 디스플레이 - 사진 작가 세 명의 일대기를 담아 놓은 우드 조형물